VOCAL LAB
המעבדה למורים לפיתוח קול
בית מקצועי למורים שרוצים לצמוח ביחד. ביחד אנחנו מנתחים את הדרכים הכי טובות לקדם את התלמידים, מחדדים את הכלים הפדגוגיים, ולומדים מהנסיון אחד של השני.
המייסדים
שחר שמאי
"כמה סיבות מרכזיות הובילו אותי לחלום על המעבדה למורים לפיתוח קול -
ראשית, לאורך השנים, הרבה תלמידים מתקדמים פנו אלי עם חשש להתחיל ללמד, גם זמרים טובים מאוד לא תמיד יודעים איך להתמודד עם בעיות קוליות שהם לא נתקלו בהם בעצמם. ובמקביל קולגות ומורים רבים מתייעצים איתי על איך לעזור לתלמידים שלהם עם מגוון של אתגרים קוליים. בעזרת נסיון שצברתי בעבודה עם אלפי תלמידים ב-20 שנה האחרונות, ידעתי לתת מענה תורם ומקדם לכולם.
בנוסף לכל זה - הוראת פיתוח קול יכולה להיות מקצוע מאוד מבודד. זה רק אתה עם התלמיד.
מתוך ההבנה שהרבה מורים מרגישים שהם צריכים מקום מקצועי להתייעצות ולצמיחה משותפת - החלטתי להקים את המעבדה."
לילי רוזנר
מורה מבוקשת לפיתוח קול | מייסדת שותפה של Vocal DNA
"אני מאמינה שהקול הוא כלי שאפשר להבין, לפתח ולשלוט בו – כשמלמדים אותו בצורה הנכונה.
בשנים האחרונות ליוויתי תלמידים מכל הרמות, מתוך מטרה אחת: לעזור להם להבין איך הקול שלהם באמת עובד, להשתחרר ממאמץ מיותר ולשיר בביטחון ובחופשיות.
הסקרנות שלי היא מה שמוביל אותי. אני חוקרת את הקול באופן מתמשך, מפתחת שיטות הוראה חדשות ומאמינה שתלמיד שמבין למה משהו עובד, מתקדם מהר יותר ונשאר עצמאי לאורך הדרך.
מעבר להוראה, אני מייסדת שותפה של Vocal DNA, שם אני מובילה את תחומי המיתוג, השיווק והפיתוח העסקי, ומדריכה מורים בפיתוח הקריירה והעסק שלהם.
בין אם המטרה שלכם היא לשיר טוב יותר, להופיע בביטחון או להפוך למורים לפיתוח קול – המטרה שלי היא לתת לכם כלים שילוו אתכם הרבה מעבר לשיעור עצמו."
נבחרת המורים של המעבדה
עדי הנדלר
עדי הנדלר - זמרת, שחקנית ומורה לפיתוח קול, המתגוררת בלונדון. בוגרת תואר שני בתיאטרון מוזיקלי ותעודת הוראה (LRAM) מה־Royal Academy of Music, ולימודי שירה קלאסית במחלקה הווקאלית הקלאסית באקדמיה למוזיקה ולמחול בירושלים.
"יש לי למעלה מעשור של ניסיון על הבמה כזמרת ושחקנית, בהפקות מקצועיות בארץ ובבריטניה. הניסיון הבימתי שלי מעניק לי הבנה מעשית של עולם הבמה, שאותה אני מביאה איתי לכל שיעור. אני מאמינה שפיתוח קול הוא הרבה מעבר לטכניקה – הוא עוסק בביטחון עצמי, בחיבור אישי למוזיקה וביכולת להביע רגש דרך השירה.
אני מלמדת ילדים, בני נוער ומבוגרים, ומתאימה כל שיעור באופן אישי למטרותיו של התלמיד. בין אם מדובר בשירה להנאה, בהכנה לאודישנים, בהופעות, בבחינות או בפיתוח טכניקה קולית בריאה.
המטרה שלי היא ליצור מרחב מקצועי, נעים ומעודד, שבו כל תלמיד יכול להתפתח בקצב שלו, ליהנות מהדרך ולגלות את היכולות הייחודיות שלו.״
יעל ברונשטיין
יעל ברונשטיין - זמרת, כותבת, מלחינה ומורה לפיתוח קול. בוגרת המחלקה לזמרה רב תחומית באקדמיה למוזיקה ולמחול בירושלים.
טל בן אהרון
טל בן אהרון — זמר, שחקן, מדובב, רקדן ומורה לפיתוח קול, מתגורר בפתח תקווה.
בוגר הכשרה למורים לפיתוח קול ולווקולוגיה של ארמת ארנהיים שרון, למד בבית הספר למוזיקה רימון במסלול פיתוח קול והפקה מוזיקלית, וכן במסלול למחזות זמר. בין הכשרותיו הנוספות: קורס משחק בשיטת צ'בק וקורסי דיבוב. טל מופיע בהפקות תיאטרון ומחזות זמר מקצועיות: היי אוון הנסן, החבדניקים, עוץ לי גוץ לי, בובספוג המחזמר, היפה והחיה והפקות נוספות. לצד עבודתו על הבמה, הוא עוסק גם בדיבוב ובעבודה קולית באולפן.
טל מתמחה בשירת מחזמר, פופ, מוזיקה מזרחית, גוספל ובלוז, ובעבודה על המאפיינים הטכניים והסגנוניים הייחודיים לכל ז'אנר. במסגרת העבודה על מוזיקה מזרחית הוא מלמד בין היתר סלסולים, סולמות, אורנמנטציה ודיוק סגנוני.
לצד שיעורי פיתוח קול, טל מכין זמרים ושחקנים לאודישנים ולתפקידים: בחירת חומר, טכניקה, פרשנות, הגשה ונוכחות בימתית. ומקיים סשנים ממוקדים לקראת ובמהלך הקלטות באולפן של טכניקה והפקת שירה, דיבוב ועבודה קולית עם דמויות, וכמובן ביצוע, סאונד, ודיוק טכני. בעבודה עם זמרים ופרפורמרים שהבמה שלהם דורשת גם מאמץ פיזי, טל משלב עבודה ייעודית על נשימה, סיבולת לב־ריאה ושמירה על היכולת הקולית תוך כדי תנועה וריקוד, במטרה לאפשר לקול להישאר יציב וחופשי גם כשהדרישות הפיזיות עולות.
"פיתוח קול הוא הרבה מעבר ליכולת לשיר תו מסוים. המטרה היא להבין את הקול, להכיר את האפשרויות שלו ולדעת להשתמש בו בחופשיות, ביעילות ובצורה בריאה - בכל סגנון ובכל מסגרת שבה אנחנו רוצים לשיר. בין אם הוא זה מוזיקה מזרחית, פופ, מחזמר, גוספל, בלוז או כמה עולמות מוזיקליים שונים.
חשוב לי שהתלמיד לא רק יצליח לבצע משהו בשיעור, אלא גם יבין מה הוא עושה, למה זה עובד ואיך להגיע לשם בעצמו. המטרה שלי היא לתת לכל תלמיד כלים להכיר את הקול שלו לעומק, לפתח ביטחון ועצמאות, להרחיב את היכולות הטכניות והאמנותיות שלו ולמצוא את הדרך שבה הקול האישי שלו משרת בצורה הטובה ביותר את המוזיקה והסיפור שהוא רוצה לספר."
